正高级工艺美术师、浙江天丰陶瓷有限公司创始人梅红玲

青釉凝华瓷魂铸梦 ，窑火千年文脉传薪

——访正高级工艺美术师、浙江省工艺美术大师、龙泉青瓷艺术研究所、浙江天丰陶瓷有限公司创始人梅红玲

在浙江龙泉的青山绿水间，窑火千年不熄，将泥土烧制成温润如玉的青瓷，也孕育出一代又一代与瓷共生的匠人。梅红玲便是其中的佼佼者——她是青瓷世家的血脉传人，是让龙泉青瓷闪耀世界的革新者，更是以瓷为舟、横渡文明海洋的文化使者。从民国传奇梅福太的孙辈，到新时代“共富工坊”的创建者，她用三十载光阴，在传统与现代的窑变中，烧制出属于这个时代的青瓷诗篇。当她身着旗袍、怀抱青瓷雕塑伫立于南极冰原，当她在杭州文保古建中构筑出青瓷艺术王国，那些凝结着釉色与心血的器物，早已超越了工艺的范畴，成为文明对话的密码，让千年窑火在新时代焕发出夺目的光华。

世家薪火：在血脉传承中叩问青瓷本质

（一）百年窑火的基因烙印

1972年，梅红玲诞生于龙泉青瓷第一家族。祖父梅福太在民国年间便以“一手制瓷、一手经商”而闻名，将梅家瓷行发展为龙泉最大的商号；父亲梅云平作为国营瓷厂厂长，在周恩来总理批示恢复青瓷生产的浪潮中，成为了复兴路上的关键推手。幼年的梅红玲，常在父亲的工作间玩耍，看泥浆在匠人指尖旋转变形，听窑炉开窑时众人屏息的期待，那些温润的青釉器皿，渐渐地融入了她的生命脉络。

1987年，15岁的她考入了河北轻工业学校陶瓷美术专业，成为改革开放后首批系统学习陶瓷工艺的女性。在北方的课堂上，她对着石膏模型雕刻时，总会想起龙泉祖宅里的古窑遗址，那些埋在土中的碎瓷片，曾是她童年的玩具，如今却成为她解剖传统的标本。四年苦读，她不仅掌握了刻、划、雕、塑等技法，更在《中国陶瓷史》的字里行间，读懂了家族与青瓷的命运羁绊。

（二）初入瓷界的破茧之路

1991年，梅红玲回到龙泉，进入艺术瓷厂设计室工作。彼时的龙泉青瓷虽已复苏，但多数匠人仍困于仿古的窠臼。她却如破茧之蝶，在生活与器皿中寻找创新切口：设计《饕餮文具》时，她将商周青铜器的饕餮纹解构为现代的几何符号，在笔筒、镇纸等小件器物上实现了传统纹样的当代转译，该作品一举斩获了全国陶瓷艺术创新评比三等奖，让业界惊觉：青瓷并非只能陈列于博物馆内，更能融入民间日常烟火之中。

真正让她崭露头角的是2002年的《牡丹餐具》。这套以龙泉粉青釉为基底的餐具，将宋代折枝牡丹纹与现代餐具的功能相结合，碗口的弧度精准契合人体工学，釉色的青翠又暗合“牡丹虽好，终须绿叶扶持”的东方哲学。当它摘得全国评比桂冠时，评审组的评价一针见血：“传统工艺的新生，不在复刻形骸，而在激活灵魂。”同年，她创作的《飞来峰十八罗汉》被中南海紫光阁收藏，这组以龙泉哥窑釉色表现佛教题材的雕塑，将禅意与瓷韵融为一体，标志着梅红玲从“工艺师”向“艺术家”的蜕变。

釉色革新：在传统窑变中重构美学坐标

（一）从器型到精神的跨界突围

2000年，梅红玲与父亲创立了天丰陶瓷，在青瓷小镇建立了研发基地。不同于传统窑口的保守，她提出了“艺术瓷日用化，日用瓷艺术化”理念，在生产线上设置“创新实验区”，鼓励匠人将书法、绘画等艺术形式融入青瓷创作之中。2008年北京奥运期间，她耗时一年烧制的青瓷“鸟巢”震惊了业界——这件高80厘米的雕塑，以镂空技法再现国家体育场的钢结构肌理，梅子青釉在灯光下折射出金属般的质感，传统工艺与现代地标在窑火中完成了跨越时空的对话。

在人物雕塑领域，她更展现出颠覆性的创造力。《孔子》像摒弃了传统正襟危坐的刻板形象，以“温而厉，威而不猛”为基调，让圣贤手持竹简，目光低垂似在沉思，哥窑釉面的冰裂纹恰似智慧的年轮；《周恩来》像则捕捉伟人微笑的瞬间，粉青釉的莹润与人物神态的温和浑然天成，被收藏家评价为“青瓷史上最具人性温度的领袖像”。

（二）釉色密码的当代破译

南宋梅子青釉的烧制技艺，曾让无数匠人穷其一生不得其法。梅红玲却在反复试验中发现，传统“生烧”“素烧”工艺与现代温控技术结合的可能性。2015年推出的“美人醉”系列作品，便是她的突破性成果：在1300℃的高温中，通过精确控制铁元素的含量，让釉色在青中透红，如美人微醺的面颊，既有南宋官窑的沉稳，又具现代审美的灵动。当她的《美人醉》梅瓶被法国赛努奇博物馆收藏时，馆长惊叹：“这抹青色，让我读懂了东方美学的含蓄与热烈。”

更令人瞩目的是她对“官哥不分”传统的复兴。在杭州玉皇山南的工作室里，她以南宋官窑旧址的泥土为引，将龙泉哥窑的开片技艺与官窑的厚釉工艺相融合，创作出《龙泉之尊》等作品。这件被中国工艺美术馆收藏的重器，瓶身布满了“金丝铁线”开片，釉色却如天青烟雨，实现了龙泉窑与官窑跨越时空的对话，被业界称为“青瓷史上的破冰之笔”。

文明摆渡：在全球对话中重构青瓷叙事

（一）南极冰原的文化破冰

2015年，当“背着china去旅行”活动发起时，梅红玲毅然选择将南极作为青瓷的“文明考场”。她精心挑选的孔子、老子、观音三件雕塑，分别代表儒释道精神，在零下20℃的冰原上，她身着旗袍捧瓷而立，旗袍的柔美与青瓷的刚健，在冰川背景下构成东方美学的立体诠释。尽管因天气原因未能登陆长城站，但当她在破冰船上展示作品时，一位阿根廷艺术家感慨道：“这些青瓷人物，比南极的冰川更永恒。”

此次南极之行，让她更加坚定了“以瓷为媒”的文化传播路径。此后数年，她的作品陆续被西班牙毕加索博物馆、阿根廷国家美术馆等机构收藏，《玉壶春》在毕加索故乡展出时，当地媒体评价道：“东方的青瓷与西方的立体主义，在解构与重构中找到了对话的密码。”

（二）产业振兴的共富实践

在推动艺术创新的同时，梅红玲从未忘记匠人的社会责任。2021年，她将天丰陶瓷新厂迁至源底村，建立了“共富工坊”，以“企业+农户+残疾人”模式，吸纳了90余名村民就业，其中残疾人31人。她特意在厂区设立了“残疾人技能培训中心”，由非遗传承人一对一地教授制瓷基础，让无法从事重体力劳动的残疾人，也能通过绘制瓷画、包装设计实现就业。工坊运营两年，人均年增收3万余元，成为了省级共富工坊示范点。

在杭州的工作室里，她打造的“青瓷美学空间”，将文保建筑大资福庙改造成集展览、体验、销售于一体的文化综合体。每周六的“青瓷雅集”吸引了数千人参与，游客不仅能观摩大师的创作，还能亲手制作陶坯，这种“可触摸的传承”，让青瓷从高冷的艺术品变为可感知的生活方式。正如她在浙商女杰论坛上所言：“文化传承不是博物馆里的标本，而是流动的春水，要让它滋养当代人的精神土壤。”

窑火不息：在时代浪潮中守望初心

（一）学术田野的深度耕耘

为破解青瓷产业的创新瓶颈，梅红玲主动拥抱跨界学习：在中国美院进修雕塑，在浙大研习材料科学，甚至赴上海学习泥片成型工艺。她将陶瓷与金属锻造、玻璃镶嵌等工艺相结合，创作出《绿水青山》等跨界作品，其中《南湖红船》以青瓷再现革命文物，被中共一大会址纪念馆收藏，成为红色文化与传统工艺结合的典范。

作为正高级工艺美术师，她笔耕不辍，撰写的《龙泉青瓷釉色研究》成为了行业教材，提出的“传统工艺三阶段创新论”（闭关清修、对话大师、感悟自然）被写入多所高校的教案中。在浙大授课时，她常以自己的南极经历为例：“真正的创新，不是技法的堆砌，而是带着传统去旅行，在世界文明的坐标系中寻找青瓷的新经度与纬度。”

（二）女性匠人的时代答卷

从省级工艺美术大师到省三八红旗手，梅红玲的身份始终在多重角色中切换：作为企业家，她让天丰陶瓷年产值突破2600万元；作为政协委员，她推动建立了龙泉青瓷知识产权保护联盟；作为非遗传承人，她培养出了30余名女性匠人，其中多人成为了行业骨干。在她看来，女性特有的细腻与韧性，正是青瓷艺术的最佳注解：“青瓷需要千锤百炼，女性也在岁月中淬炼光芒，这是最动人的同频共振。”

2023年，在“一带一路”青瓷文化展上，她的新作《丝路花雨》系列作品惊艳亮相：以青瓷再现敦煌飞天，用釉色层次表现沙海驼铃，当这些作品随着中欧班列驶向欧洲，梅红玲在开幕式上说道：“千年前，青瓷从龙泉出发，经海上丝绸之路走向世界；今天，我们要让它带着新时代的中国故事，再次启航。”

站在杭州工作室的露台上，梅红玲望着远处的凤凰山，那里曾是南宋官窑所在。手中的青瓷茶盏，釉色如春水初生，开片纹路似冰裂初融。三十六年光阴，她从青瓷世家的传人，成为青瓷精神的诠释者，那些烧制失败的残片，如今都被她嵌入庭院围墙中，成为独特的艺术装置——正如她所言：“每一道裂痕，都是成长的勋章。”

她的故事，是龙泉青瓷的当代注脚：传统不是凝固的琥珀，而是流动的长河；匠人不是技艺的囚徒，而是文明的摆渡人。当全球掀起“中国热”，当非遗成为产业升级的密码，梅红玲用实践证明：真正的文化自信，在于让古老技艺成为时代语言，让青瓷的温润，抵达世界的每一个角落。

在她眼中，青瓷是有生命的——它在矿土中沉睡千年，在匠人中苏醒重生，在窑火中完成蜕变，最终在使用者手中实现永恒。而她，只是这漫长旅程中的一环，用一生时光，让那抹青色，在人类文明的星空下，永远闪耀着东方智慧与温度。